读者朋友们，大家好，这里是山西省图书馆新媒体阅读推广栏目“晋图夜读”，我是借阅部馆员张琰。今晚，由我给大家播讲我为《故宫的古画之美》一书撰写的荐读文章《百幅名画，解密中国的“达·芬奇密码”》。

最长的线，不是山脉，也不是江河，是时间。

每一幅古画都像《红楼梦》里的“通灵宝玉”，经过了几世几劫，才出现在我们面前。它们比庞贝古城的精美壁画幸运得多，因为庞贝壁画中表现的世俗美意，千姿万态，最终不敌瞬间一劫，化为灰烬。

△图1：庞贝古城遗址，寂寞平沙空莽莽

面对古画，我们见到的不只是画，而是它们与时代的互动关系——我们表面上是在看画，其实是透过纸页去体会人的气息，去透视历史的命运。我们可以循着线条、笔墨的指引，一步步往回走，仿佛一场逆光的旅行，去贴近历史原初的行迹，去体会创作者在特定环境下的呼喊与彷徨。

东晋顾恺之的《洛神赋图》是我们今天能够见到的确知画家姓名的最早绘画之一，顾恺之也被称之为“中国画史第一人”。这幅作品是中国人“横向看世界”的典型写照。

△图2：顾恺之《洛神赋图》（摹本）（局部）

五代周文矩的《重屏会棋图》是中国美术史最令人眩惑的构图之一。所有的观画者，都被画家骗了。他的骗局，就藏在重屏里。在重屏会棋图里实际上画了三幅画，或者说有三个空间层次。但真正令人眩惑之处，在于画家把这三个空间层次纳入了一个相同的透视关系中，使那两道画屏看上去不是各自独立的平面，而是一个相互贯通的立体空间。

△图3：周文矩《重屏会棋图》

南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，清艳美丽，令人倾倒。只有真正懂画的人才能透过那满纸的莺歌燕语、歌舞升平，看到那个被史书称为“南唐小朝廷”的虚弱与战栗，以及画者的恶毒与冷峻。像数百年后的《红楼梦》，以无以复加的典雅向一个王朝最后的迷醉与癫狂发出致命的咒语。

△图4：顾闳中《韩熙载夜宴图》（局部）

北宋张择端笔下的《清明上河图》，是12世纪全世界最大的城市。在《清明上河图》中，河流占据着中心的位置。汴河在漕运经济上对汴京城起着决定性作用，没有汴河就没有汴京的耀眼繁华。但对于作者来说，这条河更重大的意义，来自它不言而喻的象征性——变幻无形的河水，正是时间和命运的赋形。河道里的水之流，与街道里的人之流，就这样彼此呼应起来，使水上人与岸边人的命运紧密衔接、咬合和互动。

△图5：张择端《清明上河图）（局部）

元代黄公望的《富春山居图》是黄公望精心设置的一个骗局，以高度的真实性蒙蔽了我们，抵达的其实是一个非真实的世界，很像小说中的魔幻现实主义，细节真实而主体虚幻。《富春山居图》里的那个世界，并不存在于富春江畔，而只存在于他的心里。那是他精神世界的一部分，那是他的梦想空间，他内心里的乌托邦。

△图6：黄公望《富春山居图》（局部）

如果您想穿越时间，与画者心神相接、坐而论道，想透过纸页，去透视历史的流变、感受时代的脉搏，就请翻开这本《故宫的古画之美》吧。跟随故宫博物院故宫文化传播研究所所长祝勇的脚步，走进一百余幅故宫博物院馆藏国宝级古画，听他以抽丝剥茧、解剖燕雀之术，将这些古画背后的文化和故事、历史及人心给您娓娓道来。

【本期荐书】

推荐书籍 《故宫的古画之美》

作者 祝勇

出版社 人民文学出版社

ISBN 9787020145218

△图7：《故宫的古画之美》